20世紀(jì)30年代初，拉古納海灘是一個偏遠(yuǎn)、僻靜的藝術(shù)家社區(qū)，許多普外光派畫家都被其壯觀的海岸線、沙漠景觀和風(fēng)景如畫的山丘所吸引。那也是大蕭條時期，對任何人來說，金錢都不容易獲得，尤其是地區(qū)藝術(shù)家。
大師賽重新創(chuàng)作加斯頓·拉菲特的新藝術(shù)胸針
1932年，他們聯(lián)合在市中心的一條小巷里舉辦了一場街頭集市，目的是吸引當(dāng)年舉辦夏季奧運(yùn)會的洛杉磯的顧客。第一屆電影節(jié)賺了200美元。第二年，這個國家的財政困境達(dá)到了頂峰，由于擔(dān)心人們不愿意支付10%的公平入場費(fèi)，他們增加了一個游行隊伍，希望圍觀者能沿著山下進(jìn)入市中心，引誘他們支付入場費(fèi)。
90年后，這部作品誕生了，它已經(jīng)發(fā)展成為一部史詩般的、令人瞠目結(jié)舌的戲劇奇觀，講述了被稱為大師盛會的活生生的藝術(shù)。自那以后，它每年都會與拉古納海灘藝術(shù)節(jié)同時舉行，這是一場由100多名藝術(shù)家組成的評審藝術(shù)展，他們是在比選美比賽古老一年的即興街頭集市上成長起來的。
約翰·斯隆重新創(chuàng)建麥克索利酒吧大師賽
拉古納海灘第一張生活照片的最初是在光天化日之下，在坐在地上的觀眾面前，在兩個電話亭大小的滾動舞臺上，對西斯汀·麥當(dāng)娜、惠斯勒的母親、藍(lán)男孩和蒙娜麗莎進(jìn)行初步的再創(chuàng)作。
自1981年起擔(dān)任大師賽編劇和賽事指定歷史學(xué)家的丹·杜靈表示，1936年是大師賽歷史上最關(guān)鍵的時刻，志愿者羅伊和瑪麗·羅普表達(dá)了他們對制作質(zhì)量的蔑視。羅伊是一名“周日畫家”和建筑商，曾幫助布景和舞臺建設(shè)，瑪麗是節(jié)日董事會成員，為選美比賽撰寫旁白。杜玲解釋說：“基本上，他們告訴董事會，如果他們繼續(xù)生產(chǎn)，就不應(yīng)該感到尷尬。這件事應(yīng)該做對或根本不應(yīng)該做，如果他們不尊重這些杰作，那就是對它們的傷害。”
1958年重新創(chuàng)作的《最后的晚餐》
“董事會把它交給了羅伊和瑪麗，并說‘試試看’。他們最終為我們今天所做的事情創(chuàng)建了模板，其中包括現(xiàn)場敘事、現(xiàn)場音樂和舞臺表演，這是一種創(chuàng)造藝術(shù)幻覺的藝術(shù)，化妝和服裝的人出現(xiàn)在舞臺上。”他們還將制作時間從45分鐘擴(kuò)大到90分鐘，這一舉動沒有人會懷疑會對選美比賽的發(fā)展軌跡產(chǎn)生如此巨大的影響，最終以達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》的畫面結(jié)束，畫面如此巨大，需要建造一個更大的舞臺。
口碑評論像野火一樣在全國蔓延，相當(dāng)于價值數(shù)百萬美元的免費(fèi)宣傳。三年之內(nèi)，董事會不得不延長這個節(jié)日的時間。今天，藝術(shù)節(jié)的表演和盛會從7月初一直持續(xù)到勞動節(jié)周末，每晚都有表演，在表演期間吸引了25萬名觀眾。盡管大師賽每年都會呈現(xiàn)不同的主題和一系列在世的杰作，但時至今日，它仍然以《最后的晚餐》的變體結(jié)束了演出。
藝術(shù)節(jié)上最早的現(xiàn)場圖片之一，是西斯廷·麥當(dāng)娜1933年的重新創(chuàng)作
杜靈說：“它吸引了更多的人參加藝術(shù)節(jié)，從而為藝術(shù)家們創(chuàng)造了更多的機(jī)會來結(jié)識新的贊助人并出售他們的作品。在收入很難獲得的時候，這對社區(qū)來說是雙贏的。這仍然是一個偏遠(yuǎn)的地方，但選美比賽讓它登上了地圖。”
Tableau vivant在法語中是“活的畫面”的意思，被定義為一群安靜、靜止、精心擺姿勢的穿著盛裝的人，他們在劇院的燈光下布置道具和風(fēng)景來代表一個場景。這一傳統(tǒng)可以追溯到中世紀(jì)，當(dāng)時村民為來訪的政要表演選美比賽，并在18世紀(jì)和19世紀(jì)以宮廷和客廳娛樂的形式在歐洲和美國延續(xù)下來。也許在他們最具創(chuàng)造性的工作中，他們被滑稽劇院用來繞過禁止猥褻的法律。如果你把一個裸體女人放在舞臺上，而她不動，你就可以說她是一件活生生的藝術(shù)品。
大師們重新創(chuàng)作約翰·辛格·薩金特的《素描家》的盛會
杜靈很快注意到，這與選美比賽的目的相反，這是一場完全G級的表演，盡管不是“迪士尼化的”表演，面向整個家庭，面向5歲和80歲的人，面向復(fù)雜的藝術(shù)愛好者，以及“那些如果有機(jī)會就不會穿過街道去博物館的人”。
在其不朽的遺產(chǎn)過程中，大師賽有無數(shù)的主題，為最能說明這些主題的國際繪畫和雕塑作品注入了活力。為了慶祝選美比賽90周年，今年的主題是向拉古納海灘藝術(shù)節(jié)和大師選美比賽的藝術(shù)家社區(qū)致敬，并向每年使制作成為可能的數(shù)百名志愿者致敬。“藝術(shù)部落：在藝術(shù)家的陪伴下”將展出40多件作品的重演，這些作品展示了藝術(shù)家在整個創(chuàng)作生涯中相互支持和激勵的深厚聯(lián)系和令人難忘的故事。
大師們重新創(chuàng)造Bon Ton Burlequers的盛會
在制定今年的主題時，選美比賽總監(jiān)戴安·查利斯·戴維“對是什么讓一個地方成為‘藝術(shù)部落’感興趣。建立藝術(shù)殖民地的基本要素是什么？吸引藝術(shù)家的風(fēng)景、光線或天空中是否有難以言喻的魔力？是對合作、友誼和對藝術(shù)的共同熱愛的承諾，還是其他什么？”
今年，觀眾可以更廣泛地探索這一主題，期待看到當(dāng)代奇卡諾藝術(shù)家大衛(wèi)·博泰羅的《獨(dú)自在一起》、黑人雕塑家奧古斯塔·薩維奇的《揚(yáng)聲高唱》，以及陶斯藝術(shù)家協(xié)會創(chuàng)始成員伯特·吉爾·菲利普斯的美洲原住民繪畫。雷諾阿、圖盧茲·勞特雷克、雕塑家盧卡·德拉·羅比亞、約翰·辛格·薩金特的作品以及已故拉古納海灘藝術(shù)家羅杰·昆茨的畫作也將現(xiàn)場呈現(xiàn)。伴隨著視覺現(xiàn)象的是現(xiàn)場交響樂團(tuán)表演的原創(chuàng)配樂和由現(xiàn)場敘述者講述的戲劇故事。
杜樂麗宮大師重新創(chuàng)作Édouard Manet音樂的盛會
創(chuàng)作需要500名志愿者，包括兩個完整的演員陣容、兩個后臺支持系統(tǒng)和50名化妝人員。“我們所有的戲劇元素都是以一種獨(dú)特的方式來創(chuàng)造真實(shí)畫面的幻覺。我們的目標(biāo)不是現(xiàn)實(shí)主義，也不是試圖讓它看起來像真人；它應(yīng)該看起來像畫布或雕塑材料上的彩繪人。它是非現(xiàn)實(shí)主義的，但采用了冷血的方法，盡可能真實(shí)地再現(xiàn)真實(shí)的藝術(shù)品。”
為了實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，頭飾是模仿彩繪頭發(fā)設(shè)計的模制帽子。這些服裝是用平紋細(xì)布從頭開始制作的，然后在實(shí)際繪畫中模仿衣服上的褶皺、褶皺和陰影。最后一個元素是燈光，它使圖像變平并突出了幻覺。
大師的盛會重新創(chuàng)造了一個20世紀(jì)20年代的水晶香水瓶
現(xiàn)場敘事對于進(jìn)一步吸引觀眾也至關(guān)重要，在戲劇行業(yè)工作了一輩子的杜靈非常謹(jǐn)慎和自豪地創(chuàng)作劇本，使其具有娛樂性和教育性，但聽起來不像是一場藝術(shù)史講座。
當(dāng)選美比賽需要一位新的編劇時，當(dāng)時的導(dǎo)演聯(lián)系了杜靈，杜靈認(rèn)為這部作品“對他來說顯然是瘋了”，但他還是同意參加排練。四十多年過去了，杜靈仍然在那里，他對選美比賽的熱情和熱情只增不減。
亨利·德·圖盧茲·勞特雷克重新創(chuàng)作伊維特·吉爾伯特大師作品的盛會
“我們相信它，”杜靈說，他指的是他的親密合作者，導(dǎo)演戴安·查利斯·戴維。“這是一場完全專業(yè)的表演，我可以在洛杉磯或紐約與任何人對抗。”這一奇觀也遠(yuǎn)不止是視覺上的魅力。這是一個寫故事以引起情感共鳴、娛樂和教育的節(jié)目。它鼓勵人們參與藝術(shù)，是培養(yǎng)公眾更深刻的藝術(shù)欣賞感的一種方式。杜靈說：“由于音樂、舞臺魔術(shù)和講故事，我們的觀眾被一件藝術(shù)品的體驗(yàn)所吸引的時間比他們在博物館里看到的時間要長。”
特雷維噴泉重建大師慶典
“我們想讓觀眾知道，他們真正看到的是與世界上其他任何東西不同的藝術(shù)完整性。在有人看到之前，你無法充分描述他們將如何被吸引，以及他們意識到這種體驗(yàn)有多吸引人的那一刻。我總是對我在好萊塢的朋友們說，你必須看到它才能相信。”
