上世紀90年代在菲律賓長大的雷恩·巴雷拉經常將織物和木材的碎片改造成富有想象力的人物，這成為他戲劇的核心。這些建筑代表了這位菲律賓藝術家所認為的“沒有玩具”的童年，今天，巴雷拉在他反復出現的奧哈拉人物中繼續(xù)使用這些早期雕塑的視覺語言。
這些極具表現力的人物通常穿著條紋和動物性的拼接頭巾，身上布滿了混亂的符號和圖案。巴雷拉將這些標記比作成語“它寫在你的臉上”，這一概念與他早期的數字類似，繼續(xù)為他的實踐奠定基礎。“不管我們說什么，我們的真實情感仍然可以通過我們的面部表情得到解放，”這位藝術家說。“對我來說，這是一種無聲的交流方式，沒有噪音。”
這些極具表現力的人物通常穿著條紋和動物性的拼接頭巾，身上布滿了混亂的符號和圖案。巴雷拉將這些標記比作成語“它寫在你的臉上”，這一概念與他早期的數字類似，繼續(xù)為他的實踐奠定基礎。“不管我們說什么，我們的真實情感仍然可以通過我們的面部表情得到解放，”這位藝術家說。“對我來說，這是一種無聲的交流方式，沒有噪音。”
巴雷拉將這種關注與短暫的情感和更多的個人經歷以及關于階級和社會地位的更大主題聯系在一起。雖然一些木制人物富含彩色織物和丙烯酸、油和氣溶膠顏料的斑點，但其他人則更少。“我想強調的一點是每件奧哈拉藝術品的細節(jié)。就像人類一樣，有些人擁有很少，而有些人擁有更多，”他分享道，并進一步解釋道: 有些人生來富有，有些人生來中產，有些人生來貧窮。但每個人的共同點是，我們都必須處理它…我用帆布覆蓋所有的奧哈拉娃娃的頭，以給他們一個在頭上畫自己符號的自由，好像他們在設計自己的命運。我想這是我們所有人的共同點。為我們自己創(chuàng)造奇跡的力量。
