倫勃朗，“兩個圈的自畫像”，約1665-1669年
荷蘭藝術(shù)家倫勃朗·哈門佐恩·凡·瑞恩被認為是藝術(shù)史上最重要和最有影響力的人物之一。他因其跨越多種媒介和題材類型的成功而聞名，被多產(chǎn)雕塑家奧古斯特·羅丁稱為“藝術(shù)巨人”，被后印象派先驅(qū)文森特·梵高稱為“魔術(shù)師”。除了這些頭銜之外，他還被稱為“老大師”-這是為19世紀前歐洲最多產(chǎn)的畫家保留的標簽。
幾個世紀以來，倫勃朗的藝術(shù)作品吸引了全球各地的觀眾。從紀念畫到微型版畫，他的作品一直是最令人印象深刻的作品之一。
倫勃朗，“工作室中的藝術(shù)家”，約1626-1628年
倫勃朗（1606-1669）處于荷蘭黃金時代的最前沿，這是一個跨越17世紀的繁榮時期。在藝術(shù)方面，這一時期的特點是對日常題材的興趣和受北方文藝復興影響的繪畫進步。作為畫家、版畫制作人、繪圖員，甚至是藝術(shù)商人，倫勃朗從文藝復興時期的藝術(shù)家，包括北方和意大利的大師那里尋求靈感。
在他的大部分職業(yè)生涯中，他都取得了巨大的成功，創(chuàng)作了一些世界上最著名的畫作、標志性的自畫像集和令人欽佩的蝕刻作品。盡管他死時很窮，但他在死后取得了巨大的成功，并因其對歐洲藝術(shù)的貢獻而受到認可。
文藝復興時期，列奧納多·達·芬奇和米開朗基羅等大師藝術(shù)家在多個學科中使用不同的材料。倫勃朗在實踐中也采用了這種多方面的方法，擅長版畫和繪畫。
倫勃朗《夜巡》，1642年
雖然倫勃朗的每一項才華都受到贊揚，但他最出名的可能是他的繪畫。他擅長捕捉發(fā)光和陰影之間的對比，他創(chuàng)作的繪畫作品通過戲劇性的色調(diào)喚起情感。
在他最著名的畫作《夜巡》（1642年）中，這種戲劇化的光線處理很明顯，這是一幅民兵連的大型團體肖像。
倫勃朗《浪子歸來》，1668年
除了對光線的獨特使用，倫勃朗的繪畫還展示了他嫻熟的筆觸。他早期的作品，如《尼古拉斯·圖爾普博士的解剖學課》，以精細的筆觸呈現(xiàn)，而他的后期作品，如《浪子歸來》（1669年），則表達了更具表現(xiàn)力的繪畫方法。然而，在這兩種情況下，很明顯倫勃朗在他的技藝上都很出色。
除了繪畫，倫勃朗還制作了平面版畫。這些是使用兩種技術(shù)創(chuàng)建的：蝕刻和干點。在這兩種情況下，圖像都被切割到金屬板上，金屬板上覆蓋著墨水以進行打印。雖然蝕刻使用化學物質(zhì)來創(chuàng)建初始圖像，但干點工藝需要使用針狀儀器直接在板上繪制。
倫勃朗掌握了這兩種方法，最終收集了大約300幅版畫。
倫勃朗，“大象”，1637年
作為繪畫大師，倫勃朗擅長素描肖像、動物研究、風俗藝術(shù)或日常生活的描繪。為了創(chuàng)作這些作品，他主要使用黑色和棕色墨水以及紅色、白色和黑色粉筆。
“石橋景觀”（1638年）
倫勃朗在他的繪畫、版畫和素描中探索了廣泛的主題。這種折衷主義的肖像包括風景畫，如《石橋風景》（1638）。
“自畫像，凝視”（1630）
他的作品也展示了對肖像畫的愛好，從對同時代人的寫實描繪到大約100幅具有啟發(fā)性的自畫像的全面收集。
“風車”（蝕刻）（1641年）
最后，他定期探索敘事藝術(shù)，包括圣經(jīng)故事、歷史描述和日常生活描述。通過對看似簡單的場景進行藝術(shù)探索，他能夠識別并揭示其主題的意外元素。
現(xiàn)在，倫勃朗被認為是一位著名的畫家和有史以來最偉大的版畫家之一。他的作品在世界級博物館展出，從阿姆斯特丹著名的國立博物館到巴黎標志性的盧浮宮博物館?？梢赃@么說，這位多才多藝的藝術(shù)家的影響力在當代設(shè)計中甚至是顯而易見的，從算法藝術(shù)到藝術(shù)動作人物，無所不包。
