披薩制作很像品牌識別設計。它有許多潛在的配置,它可以是通用的，也可以是非常個別的，但從根本上說，它是系統(tǒng)的，是有組織的元素的框架。這是一個擁有各種交流資產(chǎn)和技術的基礎(如果你愿意，可以稱之為頂層)。吸引力取決于這種協(xié)調(diào)的程度，以及它吸引或適應個人興趣和需求的程度，并最終形成一種認同感或風味。
這也許是查看Werklig對芬蘭酸奶披薩公司Sitko的戰(zhàn)略品牌識別的最佳方式。簡單來說就是“撒上一些朋克搖滾”，工作室將其解釋為迷失在各種(亞)文化中的一個令人興奮的起點——不僅僅是朋克搖滾，而是個人表達的地下世界。很容易利用這些流派來創(chuàng)造一種默認的“反酷”美學，但在這種情況下，設計線索深深植根于創(chuàng)始人作為涂鴉藝術家的背景，并由Werklig設計團隊重新創(chuàng)造，與場景有著自己的聯(lián)系。對于這位評論家來說，這些典故太多、太抽象、太亞文化了，難以辨認——但這正是這部作品的優(yōu)勢所在。就像比薩餅一樣，每個人都有自己喜歡的東西，不管它有多奇怪或不尋常。
這是澆頭。這可能是不同參考的不和諧聲音——沒有基礎思維的多樣性——但這是戰(zhàn)略方面，我們的基礎。原則上，這歸結(jié)于產(chǎn)品，即酸面團和生產(chǎn)它的文化。面團的生物文化和將Sitko的創(chuàng)始人與Werklig聯(lián)系起來的亞文化在某種程度上將一切都聯(lián)系在一起。
與工藝啤酒罐一樣，披薩盒成為藝術畫布，進一步推動藝術、文化和披薩制作的理念碰撞，創(chuàng)造出獨特的新東西。它一直是比薩品牌的玩法，但通常只是作為一維色調(diào)的載體。從實用結(jié)構(gòu)到藝術畫布，然后Instagram post做出了一系列令人印象深刻的飛躍，現(xiàn)在看起來似乎很明顯。
雖然Werklig使用了各種各樣的圖形和印刷技術，但這個項目真正開始了。該網(wǎng)站引入了有趣的元素，如滾動時拉伸的面團、延伸的香腸狗、循環(huán)插圖、鱷魚和斑馬樣的圖案，以及瑞士風格的類型和重復的文本。
該網(wǎng)站本身感覺像是在借鑒平面設計亞文化——年輕一代對2010年代和新興網(wǎng)絡技術的正式和一致的品牌規(guī)則的回應。但重要的是要注意，這一切都不像是模仿或挪用。它更深刻，更抽象，更非主流。
這是一個很大的配合，但Werklig將它推進了一步，文案引入了不太知名樂隊的歌詞。然而，也許這個項目最意想不到的部分是攝影。這與你想象中的普通比薩餅店相去甚遠，這要歸功于圖克卡·科斯基是Sitko創(chuàng)始人亨利的攝影師朋友，他帶來了怪異。
對我來說:覆蓋在各種物品上的面團，呈現(xiàn)出一種肉質(zhì)的紋理——有點像左場電影制作人克羅嫩伯格的電影。這就是它工作的地方。有些人會看到克羅嫩堡，有些人會看到大理的融鐘。這只是為了讓人胃口大開，這是為了傳達一些更具想象力和藝術性的東西，從而建立品牌并促進未來的活動。
“朋克”這個典故很有趣。它不是模仿品——例如，它沒有直接借鑒70年代英國朋克搖滾的主流美學(以用新聞紙制成的性手槍和蘭森信為代表)。相反，它是對各種亞文化影響的深入探究，所有的亞文化都有相同的個人動力去創(chuàng)造，去留下他們獨特的印記，以他們自己的方式做事，使用任何可用的手段。
這種項目有助于產(chǎn)生好的博客和社交內(nèi)容。它帶來了獎項。但通常，很少有人關注戰(zhàn)略起點——所有這些圖形的直接性和吸引力來自哪里？它是基于一個想法嗎？它是為了成長和持久而構(gòu)建的嗎？思想很重要，Sitko在(亞文化)的中心思想中找到了它的力量，并在這個范圍內(nèi)愉快地表達出來。
很少看到這種交叉性和深入的承諾，參考外圍設備，并相信有人會理解某些東西，感覺與正在出售的東西有更多的聯(lián)系。這就是這個項目值得仔細研究的原因。
